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让山水画与白瓷相拥

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N海都记者 吴月芳 林良标 文/图

赌博开户上柔软的笔锋划过纸张,落笔轻重不同,线条的痕迹是富于弹性的。但造纸技艺的发明,距今尚未有2000年。而至少在7000年前,中国人就将各种线条图案,绘画于彩陶器皿上。

追忆古老的中华文明,再谈“陶瓷遇上中国画”,也许你会认同,这本身是一门交融着历史与新锐的艺术。

浑厚淡泊 青山不老

赌博开户上2019年元旦前后这段时间,沈岩再次来到德化。在案桌前,悬臂持笔静心凝神地在瓷瓶坯子上作画。他在画一幅石牛山山水,儒雅与自信流露于眉目之间。在窑火的淬炼之下,画好的山水美人瓶将成为独一无二的艺术品。

赌博开户上北方的崇山峻岭,层层叠叠。南方则常是土壤肥厚、水汽氤氲的模样。画者对山水的观察和理解,会渗透在画笔之下,让人感受到。他画黄山、武夷山,或者抽象的青山绿水,大自然的面貌了然于心。他常画山水,但其中很少有人物,即使有,比例很小。有时点缀三两只水禽,也是点缀写意。“人的服装总带着鲜明的朝代特征,远不如山水那般永恒。”沈岩说。把人物画得小,大自然的雄奇伟大也就显现了出来。这与古代山水画的特征是一致的。

石涛、沈周、唐寅风格的山水图,被“复制”到大小不一的橄榄瓶、美人瓶上。在射灯的照耀下,白瓷的光泽赋予画作一种宣纸上所没有的韵味。山上巨大的石块、高耸的树木、峡谷里奔流的溪水,画中的场景让人向往起陶渊明所说的“久在樊笼里,复得返自然”的本真状态。

书画之乡 耳濡目染

沈岩出生于诏安,这座以“书画之乡”闻名的县城。岁时清供,不仅手书春联是传统,族人总要在发糕、果品中押上一张祈福人的姓名纸条,写的也是一手毛笔字。

虽是学霸,但沈岩求学、工作经历颇有起伏,却也“有惊无险”。在武夷山“蛰伏”12年,走访了朱熹创建的紫阳书院,遍览武夷名山。日后走出大山,来到省城,走向京城,青山绿水的模样就一直刻在沈岩脑海中。

赌博开户上多年之后,著名书法家沈鹏看过沈岩的字,就说:“你学苏东坡的字”。沈岩说,没有刻意学,仔细回想起来,是诏安当地许多人写字有“苏体”的模样。清中叶以后,诏安绘画步入辉煌时期,形成了“诏安画派”。沈岩后来作画,也有家乡画派的风情。

1999年4月,中国书协和中国美协一起,为沈岩在中国美术馆举办个展。在互联网还未兴起时,人们了解沈岩书画,是通过刊物发表的作品,以及一些展览之中。中国美术馆腾出两个展厅,为沈岩展出书法和国画作品99件。他为高大的展厅特地创作了3.6米高、四屏通屏大小的《青山不老图》。“许多作品是专门画的,一下班回到家,就扑在地板上创作。”对沈岩来说,这是一次非常难忘的展览。

借由此次展览,受人民大会堂之邀,沈岩又创作了一幅《源远流长图》。3米多高的画作,表现祖国山水的壮阔。水墨作为主色调,辅以赭石花青。沈岩作品被人民大会堂书画珍藏,这与福建已故著名画家郑乃珖同享殊荣。人民大会堂还将《源远流长图》编入50周年珍藏集中。

每件瓷艺 都是孤品

西洋画,注重写实;中国画,写意空灵。数笔丹青于纯白之上,传统中国文人画风扑面而来。

赌博开户上2015年,德化举行过陶瓷“对话”活动。沈岩与来自美国、德国、意大利等国艺术家一起到德化创作。外国人重视色彩、图案,与陶瓷跨界的作品显得时尚。但他觉得,中国画理应和陶瓷结合得更紧密。有了这次契机,沈岩迷上陶瓷上的绘画。他很愿意在这个既极古老又新鲜的领域多一些探索。

陶瓷的历史比中国画更悠久。泉州苦寨坑遗址开原始陶瓷制作技艺的先河,宋元时期泉州是海上丝绸之路的起点。以往我们做外销瓷,是以西方人的审美为标准的。沈岩说,瓷都德化当下以器型创作为主。器型容易被工匠之间彼此模仿,而与文人画的结合,将使每一件艺术品都是孤品。从平面的宣纸上创作,到立体的器皿上绘画,笔法与用色都是不同的,需要创作者一次次揣摩。除此之外,还需要站在文学艺术和学术研究的高度,提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。

将传统的文人画风赋予陶瓷艺术,可以帮助我们树立起中华文化的自信。沈岩认为,陶瓷上创作,过去是工匠所做的事,艺术家也许不屑为之。但是时代已然变化,我们应该用笔墨语言,将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。中国画的许多特点,其实都可以在陶瓷上表现出来,更多地表现中国自己的文化特点。


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